第53章 复旦

随着改革开放的迅猛发展，边城市的面貌有了很大变化。

边城市已然是一座现代化城市了。住房逐渐稠密起来，相互拥挤，像蓄水池里的水一样逐渐上升。大厦开始向高处发展，不断加高，就像压缩的液体，不断向上喷发，都想高出邻居，好探出头来呼吸一下新鲜空气。城市无止境地扩展，大地产商像眼光卓越的军事家似的攻城略地，快活地、没有秩序地延伸着自己的版图。可话又说回来，这一时期，商业、工业、科技和文化，一切与这个城市的活力、生命和灵魂有关的东西，都在汇集和沉淀，汇集着一个时代文明的、新生的潮流，沉淀着一个国家民族的、历史的智慧。

边城市被分成了三个相互独立的城区，分别是老城区、新城区和工业区。每个城区各有自己的面貌、姿态、特点和历史。老城区占据着市中心，是三个城区里最古老、面积最小的一个。它就是其余两个城区的母亲，就像一个裹脚老太婆插在两个美丽、高大的女儿之间。这个城区的外观，与其说是古老，还不如说是陈旧，当时政府就有改变老城区面貌的计划了。从那时起，这个城区每天都要毁掉一部分，要不了多久，只能从老照片上目睹原貌了。第一条地铁线的起点站就在老城区落成。一条地铁无论建在城区的哪一块，都宣告旧建筑的死亡和新建筑的诞生。旧房屋倒塌，新房屋升起。隧道由市中心向外扩散，穿梭不停的地龙在隧道里隆隆奔驰，而布满幼芽的大地则随之震动、开裂，吞没旧住宅，让新住宅冒出来。

在地铁起点站的出口外，是一条繁华的商业路段。街道熙熙攘攘，川流不息，到处是兴致勃勃的购物者。穿过步行街，看见一个广场，正中有一座喷泉，上面站立着一个小尿童的石雕像，表情轻松而随意。广场的另一头开着一间门面不大的画廊。画廊夹在一家海鲜餐厅和一家高档时装店之间，也就是说，夹在吃的诱惑和穿的迷惑之间，因此显得比较冷清。然而如果你走进画廊，你会发现经营者非常有魄力且信心十足。展区白立方式的设计使得空间显得很低调，从而让人们能将注意力更集中于艺术品本身。石棉水泥板材质的屋顶看上去很有档次，高有二十五英尺，让人觉得心旷神怡。画廊的采光有着很好的控制力度。考虑到将聚光灯打在艺术品上的传统做法过于夸张，以及避免不均匀的打光导致在画框或光亮的表面上形成强烈的反光，经营者通过不同类型的日光灯与轨道式白炽灯的组合，并控制好它们与墙面的距离，打造出均匀的、扩散性的、阴影面积最小化的照明效果。

画廊的主人是个三十来岁的男人，名叫莫箫笙。他的样子看上去比实际年龄要成熟些，不能说没有魅力。一头又浓又密的黑发下，脸型方正，透着阳刚之气。一双沉思的眼睛明亮而坚定，漾出一种诚意，一旦注视你了，便对你坦诚相见，决不掩饰自己，而你的目光也无从躲藏了。他个头不高，但是肩膀宽阔，充满人情味。他年轻时就结了婚，夫妻间琴瑟和谐，算得上一门幸福美满的婚姻。遗憾的是爱妻早几年在一场车祸中丧生，这给了他致命的打击，他至今还没完全走出悲痛的阴影。

艺术成了他最好的精神寄托。他虽不懂得绘画，但懂得鉴赏。他是极出色的艺术鉴赏家。一幅杰作总能让他联想起最美好的事物。画里那些他钟爱的灵魂所激发的爱，都已亘古不变，超脱于时光的销蚀了。他如同徜徉在一座古老的森林，林中有的净是绚丽多彩的画面。有些画从遥远的地方漂洋过海而来，始于荒蛮的年代，但不失其温馨与神秘；有些画既亲切又贴心，就像他亲密的伙伴，其中每一个轮廓都使他想起悲欢离合的往事；还有些画是他见所未见的，匠心独具地从黑暗的微光中提取出戏剧性的效果。于是他敞开心扉接受它们，如同大地祈求甘露的滋润。他就是这样在孤独的生活中品尝着画里那令人愉悦的美感。他像传说中的隐士那样，沉醉在艺术的庞杂和饱满之中。

九月将尽的一个黄昏，夕阳从玻璃门外斜射了进来，在橘黄色的地毯上投下了一条浅浅的光带。箫笙正在应酬一对有意购画的夫妇，为他们讲解展品的艺术特色。男人面容冷峻，穿着得体，一副傲慢而志得意满的样子，商人的特点显而易见。他对艺术一窍不通，却总爱带着权威的口吻信口开河，只有天晓得他在胡扯些什么。女人面色红润，下巴肥硕，身材壮实而匀称，整个人显得高大而丰腴。她对绘画很感兴趣，但是远比不上她耽于幻想的兴趣。当她独处时，喜欢没完没了地画苹果，因为这样可以拖延她慵懒的休憩状态，继续做她的美梦。她总爱在外人面前称自己的丈夫是最有鉴赏力的男人。而那个“最有鉴赏力的男人”则称她是最有潜力的画家。箫笙提到了画里所蕴含的深意，但夫妇俩一个字也没听进去，只是不时提一些无聊的问题。当谈到价码时，他们就摆出一副正经严肃的面孔，说他们不想在这方面花很多钱。艺术虽然高雅，但毕竟不是必须的。言外之意，就是一幅画不如一块牛排来得实在。选好画后，他们又带着满脸的不信任，问这幅画是否真的会升值。箫笙说该画家目前正被国内外的专业人士所看好。夫妇俩听后似乎满意了，虚荣心得到了满足，兴致高涨地离开了画廊。

送走了两个活宝，箫笙斜倚在接待区的沙发上沉思，眼睛半开半阖地睥睨着。现代人对待艺术的淡漠态度让他深有感触。中国人在本质上与别的民族一样，天生具有审美情感，错就错在中国人对待艺术的态度上。艺术全因着民族的虚伪而瘫痪了。正是这个虚伪歪曲了艺术的存在，令其受挫。它同样歪曲了眼光，挫败了生命，扼杀了冲动。这股古已有之的虚伪浸入到了中国人的灵魂里。现代人无法发挥自己全部的想象力去感受什么。他们忘记了绘画与人类真正的亲密关系，那就是感动。他们像瞎子看不见颜色一样地无视活生生的意象。想象力，包括直觉上的感悟能力正是他们所没有的。可怜的人们，他们直觉上的感悟能力已死。他们站在一幅美丽的图画面前，就如同一个瞎子站在一束玫瑰、石楠花和麝香前一样。他们会问：“请告诉我，哪个是红的，让我摸一下那红色吧！哪个是白的，让我摸一下那白色吧！可是，我为什么摸不出来啊？它到底是什么颜色啊？”可怜的中国人在艺术面前就是这副瞎像。

箫笙痛恨谎言，他真想在那些故作风雅的人的屁股上狠狠踢上一脚。 可是他太善良了，对那些装作被艺术感动的人永远坦诚相待。正当他的思想在漫无边际地游荡时，门开了，有新的客人进来了。他下意识地转头望向门口，情不自禁地一愣。进来的是一个坐在轮椅上的年轻姑娘。她上身套着件浅蓝色毛衣，下身系了条绣花的白裙子，长发披肩，眉梢眼底透着一股飘逸的韵味，使她整张脸都显得生动而明媚。夕阳把她整个笼罩住，落日的余晖在她的脸上镶了一条金边。当玻璃门阖上的一刹那，无数反射的光点像雨珠般洒在她的身上。箫笙被眼前的画面惊呆了，一时不知该作何反应。直到她手推轮椅缓缓来到他面前，他才慌忙地问道：

“小姐，是要买画吗？”

“不是，其实我是想卖画。我听说你们画廊可以代售，对吗？”

“没错。”他很好奇，“你要卖的画带来了吗？”

“带来了。”

她取下挂在轮椅把手上的画筒，拧开筒盖，从里面抽出一叠油画，递给了他。油画约有五六张，大小尺寸不一。他将油画平铺在桌面上，当最上面的第一幅画呈现在他眼前时，须臾间，他僵住了，彷如在暗夜中敞开了窗户。

图上画的是蔚为壮观的海上日出。这是最奇异的一刻。大海像一块闪烁着粼光的丝绒，在那儿起伏着、波动着。海面由夜色的黝黯转变为一片红浪，接着再转变为蔚蓝中嵌着白色的浪花。大海卷着浪花在汹涌翻滚，数道镶着金边的红色霞光从翻腾的浪层中射了出来。太阳在一望无际的海平面上探出了头，拼尽全力地尝试着、弹跳着、反抗着，试图摆脱海水的钳制，带着必胜的信心，澎湃着燃烧的热血，义无反顾地往上冲，在无数朵绚烂云彩的烘托下，冉冉地向上升。海面倒映着鲜艳的红色，海水像是幻化成了一片沸腾的火海。

画面有一种彷如流水一般的律动。整幅画带着一种难言的力量，一种属于感情的、生命的、灵魂的力量。画中充斥了许多瀑布状的条纹，这些此起彼伏的条纹在画面上穿梭，让人联想到高挂天上、自由轻快的卷云。画面似乎无法抵挡其线条的运动趋势，向上滑入一片霞光万丈的魅影中。

箫笙鹄立未动，目光来回移动，斟酌着这幅画的思想深度和艺术高度。一方面，他似乎无法承受近在咫尺的饱满以及震慑人心的复杂；另一方面，他又似乎无法理解远在天边的庞大以及令人心悸的深邃。他的眼睛就好像指尖一样，在油画的表面上游移轻拂，感受着它的质感。完成这件作品的画家显然在捕捉一些东西，一些并不属于画，而属于生命的东西，其虔诚心意可谓光明磊落。

他慢慢地抬起眼睛，望着身边坐在轮椅上的姑娘。光洁的脸庞、纤柔的下巴、清澈的眼睛，她看上去这么的年轻，却又能画得出如此有感受力的作品，实在令人不可思议。她也同时注视着他，他们的眼光相遇了。她的睫毛闪了闪，然后微笑着说：

“我给这幅画取名叫《复旦》。”