第100章

这个办法，老早以前，也想到过。

或许……

更为“高级”的音乐，该如何被更多的民众接受，应该能够有更加妥善的处理方式。

似乎不再那么对立了！！

技法的巧妙与高级……也完全可以是接地气的！

……

西洋音乐与中国音乐的发展开始在脑海之中过度。

西方。

一开始，歌颂上帝。

此时的音乐，更侧重于庄重与形式主义。

后来，歌颂贵族。

为了迎合贵族对于华丽的追捧，此时的形式主义似乎更加严重。

虽然极大的推动了音乐形式技巧的发展……但似乎有些分割开来。

再后来，歌颂市民阶级。

将升级进步的技巧，用于市民身上。

浪漫主义的情感喷薄从这一刻走向巅峰。

随着市民阶级的扩张，越来越多的人受到影响。

音乐作为一种人人都可以参与的娱乐方式，爵士乐随运而生。

紧接着，放克，蓝调，嘻哈，电子。

越来越多的现代化参与，也有越来越多来源于贫民的音乐种类诞生融入，丰富了现如今的音乐。

就算研究中国的古典音乐，民族音乐，也很容易看出来这一类的发展方式。

一开始，远古时期的捕猎，祭祀音乐。

春秋战国时期，登入大雅之堂的“礼乐”。

随着丝绸之路的开启，为了愉悦各代帝王将相，礼乐的形式飞速发展。

直到上行下效，普通的百姓在闲暇之余，也开始以音乐作为娱乐，音乐便不再是贵族老爷们独有的东西了。

放到了民间，各式各样的民间小调，山歌，民族乐。

如星辰般飞速的诞生，闪耀。

但随着网络的发展，以及经济的发展。

音乐，便越来越碎片化。

直到如今，甚至完整听一个曲子都觉得墨迹，只想刷短视频，听那么一小段的旋律。

……

李少杰若有所思。

碎片化，其实与音乐质量化，并不矛盾！！！

古典，其实就是当年的流行音乐。

从简到繁，从繁到简，再从简到繁，像是一个轮回。