我真不想跟神仙打架 第1133节
观众们也就有了穿行在故事里的神奇代入感，还不像其他故事那样动不动就代入男主角，而是旁观者角度。
但这种复杂的叙事者也进入故事，在短短的舞台剧上就很难体现，撇开又少了这部文学名著的特色。
算是编剧开门就得遇见的大难题。
可这里，黑漆漆的舞台上，突然打下来一束光，照亮了站在舞台中央的作者，标准的花旗文化人打扮，黑白三接头皮鞋，米色西装背心苦恼状，天空慢慢飘下来无数稿纸……
光是这么个开场白，就把复杂的结构交代清楚，整个故事是这个角色自己写出来出来的。
而且马上就开始在飘飘扬扬的“稿纸雨”中唱起我有一个朋友……
这时候后面的光影才慢慢呈现，整体氛围是上半世纪二十年代那种纸醉金迷宴会风，色彩各异的晚礼裙女舞者都是那种复古贴花盘头，男人则是油头粉面的西装或者背带裤。
光怪陆离的大萧条之前最醉生梦死的那种恣意奔放，在短短一分钟不到里面就呈现出背景……
而真正的背景板则是全新的超大显示屏幕，逐渐亮起长岛富人区能够眺望的夕阳美景。
在这样极致浪漫的背景下，奢华迷离的派对香风丽影，整个故事的爱恨情仇才徐徐道来。
全场所有的业内人士、媒体记者、评论家、剧作家全都目瞪口呆，还能这么演吗？
靠着精妙的编排浓缩紧凑，超越时代的设备恰到好处。
营造出前所未见的大气磅礴，把那种浮夸风演绎成了史诗感！
真不愧为才子！
第1169章、神仙打架的最高境界当然是自己打自己
真正的才子是让目前各类媒体上的热炒的三部作品，都是罗伯特创作！
就是恰恰在这个八月中下旬的时间点，整个花旗最火的影视剧话题都是罗伯特！
强势上映的火爆枪战动作片《生死时速》，正在苦苦支撑勉力对抗的迪尼士动画大片《狮王争霸》，现在得到整个薪乡文化各界异口同声惊叹不已的划时代歌舞剧《了不起的盖茨比》……
在完全不同年龄段，完全不同文化需求的观众群体都激发出巨大影响力！
自己跟自己打架了属于是！
其实当下这三个因素撞车，每一环都是荆小强无意中达成的。
自从打通了哥伦比亚影业的北美院线，荆小强的确在有意识的控制电影上映。
《杀手不太冷》赶紧面世，就是为了给《谍影重重》、《不可能完成任务》铺路佐证，用这样小成本又都是外籍的电影，证明港产西片的优势，才能让杰哥、龙哥主打时候直接拿到更好的院线支持。
这俩连续上映，实际上不是最优解，能够隔个半年对市场最好。
但王见王总得有意无意的比较，他们的团队，背后支持拥趸都推动着要比较下。
好在最后都赚得不少，龙哥也本来就该比杰哥更有市场号召力。
所以荆小强把《生死时速》才压了半年上映，尽可能拉开点时间，让市场有饥饿感，顺带跟迪尼士示威。
谁都知道迪尼士每年都会强势占领暑期档，今年的《狮王争霸》就是从去年被挤过来的受气包。
结果上映之后，让所有人都大跌眼镜，一贯叫好叫座的迪尼士动画电影，今年居然走了麦城！
肯定有《生死时速》争夺市场的原因，但最大问题还是迪尼士自己拉胯。
出于各种原因，花三百四十万美元买了《狮王争霸》跟《冰雪女王》动画电影版权外加《加勒比海盗》的全版权之后，加勒比海盗是外包给了荆小强，两部动画电影的制作却从未给他看一眼。
当然荆小强也不稀得看，他绝对没那种我的作品就是我的娃，不能让你们糟蹋的心情。
要让老子多看一眼，那都得加钱，那是监制的活儿。
甚至跟主导了《狮子王》改造成《狮王争霸》的卡登伯格那么多接触，荆小强都懒得多问一句。
反倒是卡登伯格偶尔抱怨过，他们在中国古画风格上有点吃力。
荆小强也不问这古画是什么样儿。
他敢于在这个暑期挑战迪尼士，其实从二十年后的观众角度来看，《狮子王》的制作其实相当粗糙，属于宫崎峻嗤之以鼻的那种有限动画。
这部电影能在当年获得全球近十亿级别票房，最主要原因还是在迪尼士的营销功底，好莱坞的文化输出太强大，满世界收割从未见过这么气势宏伟动画大片的广大观众，特别是合家欢观众的韭菜。
电影本身情节老套简单，内涵性上比宫老头那些差远了，但恰恰是最简单粗暴的王子复仇记，才最容易得到广告观众喜欢，全靠迪尼士套路化的配角出彩，然后豪斯·蒂姆的配乐起到了决定性的烘托功效。
那么在这个基础上又改一遍的《狮王争霸》，还没了豪斯蒂姆参与配乐的成品，荆小强就不认为对方有多能打。
既然你不仁，我就要让你尝尝独断专横的结果。
但他真的没想到会如此拉胯！
也许卡登伯格早生去意，在这个关节点上又被重制搞得心浮气躁。
等荆小强他们悄悄去电影院看过《狮王争霸》简直瞠目结舌，这特么都是啥呀。
当初歌舞剧场版的《狮王争霸》，是从hk文化中心起步的翻版《狮子王》。
荆小强那会儿只想搭着hk的路子到百老汇搞钱，又有黄叔等一帮有才华的文人编剧帮手，百分百的中国风。
醒狮造型的主角拟人化，背景板也全都是水墨山水密林的手笔。
在百老汇都让各界惊艳，原来华人天地不仅仅是唐人街的牌坊和青瓦红檐，还有这么艺术味儿的绘画风。