第30章

只是说，走到这一步，就算感觉不好，那也改变不了什么。参加围读会的演员绝不是剧组有本事换掉的，除非和出品方发生矛盾，真正惹毛了花钱的大爷，才会出现人员上的变动。

就算围读会效果再烂，导演也只能往前推进，所以说这一行不管上上下下都需要城府，能充满热情地把烂片拍完，将一坨屎精心包装好，呈上台前当满汉全席大吹特吹的导演，做什么事也都一定会成功的。

陈子芝就见到过烂片生产现场，他是陪顾立征去探班顺便客串的，亲眼目睹所有人围着流量演员夸奖有加，触目所及全是真诚的笑脸，好像车祸演技完全不存在。当时他觉得如果能一辈子做顶流也挺好的，顶流的世界一定全是好人，随便敷衍点什么，都能轻而易举的成功。

没有什么是咬牙努力一会儿办不到的事情，如果有，那就使出拉屎的劲再来一次，这一次肯定能成。不管在路人看来是怎么样，至少自己是幸福的，陈子芝真觉得人能活成这样就已经顶不错了。

对于顶流之外演员来说，生产作品就比较痛苦和繁琐了。由于剧组一旦开机，每一天花出去的真金白银都是个天文数字，主创核心团队的人力和时间比起来要便宜得多，所以在真正开机之前，会有大量而反复的练习、修改要做。

剧本围读是其中比较折磨演员的一部分，就相当于一次模拟拍摄，除了主演之外，导演、制片，甚至是特效支持部门，摄影都会来参加，编剧当然更不能缺席。在正式开机之前，有些认真的摄制组能把整个剧本围读数遍，台词风格、演绎手法、拍摄机位、特效等等，都有可能在过程中拿出来聊和修改。

台词在这个阶段是改得最多的，因为有些台词编剧写得高兴，但读起来就拗口冗长，演员找不到气口和情绪的转折，如果有专门的台词润色，这会儿能和演员一个字一个字的抠，一句台词就能耽搁小半个小时，整个围读会至少持续半个月都是有的，就纯耐心的活。

不过，这个时候改，成本最小，能在围读会阶段把该改的都改了，开机以后就没有再大动本子的剧组，成品质量至少都还能在一个水平线上。

陈子芝对《长安犯》的围读会比较重视，原因也在刘导，刘导有个优点，比较能听得进别人的意见，这在名导中就已经相当稀缺了。虽然因为很能听得见意见，围读会往往很慢很磨人，但至少演员的参与感也强一些。

知名导演的性格普遍天残地缺，有些导演，演员和他合作犹如接受精神虐待，出剧组落下什么精神疾病都是好的。就算是出品人的小蜜又如何？哪怕出品人的亲闺女在这，都能被骂出ptsd，他也知道他不招人喜欢，天怒人怨，但只要他能继续出爆品，在倒台前他就依然是飞扬跋扈的剧组皇帝。

刘导的组，氛围还是不错的，所以陈子芝还算是敢说话，读到这里他停下来提了第一个大意见：“刘老师，台词的称呼问题是不是该规范一下，咱们这词读起来顿挫感还是强的，比较有古风，又明显是唐的背景，都结合历史事件了，再用‘大人’也不太合适，大人在唐代都是称呼内侍的，韦中郎学富五车，不该犯这样的错误。”

刘导“唔”了一声：“是这样的吗？”

除了王岫之外，所有人都飞快地按起手机来，尤其是围墙坐的那一帮编剧，手机屏幕都要搓出火星子了，但没有人说话。刘导都不用自己搜，一看就知道陈子芝说得不会假了，他抬起头看了编剧组方向一眼：“嗯，张老师不在，责编老师怎么说的？你们审的时候怎么考虑的？”

他说的张老师是主编剧，在开围读会之前，《长安犯》三易主编剧，次数算是不多不少，这个接手的主编剧比较体弱多病，开围读会前两天因为肠胃炎突发，住院治疗，无法出席，因此围读会桌边没有编剧的位置——坐在内桌当然是地位的象征，但对编剧来说其实也是非常恐怖的事情，根本没有小编剧想借机上位什么的，大家避之唯恐不及。

墙边的责编被点了名，没有选择只能回答，但这时候也不可能把锅全接下来，不然保证被骂：“我们的考虑是，这种程度的知识不算是常识，影视作品还是要考虑一个通俗性，‘大人’这种是民间约定俗成的称呼，就用了也无妨，读起来会更顺一些。”

实际上，陈子芝觉得他是现编的，因为语气支吾，眼神也比较闪烁。当然，这理由也勉强说得过去，有些作品虽然是古代题材，但台词全是现代白话的，那也是一种风格。这就看导演想要什么效果了，本来也没有什么标准答案。

但要陈子芝说的话，称呼能改就改，又不费什么事，文本量不算太大，他耸耸肩没有说话，但这时候其实不说话也算是一种攻击，责编的语气有点委屈，但还是意料之中的让步了。

“如果要改应该也行吧？下午就能改出来吧，老师们？”

编剧组在围读会上一般比较死气沉沉，因为这纯粹就是折磨他们，就算是有名的大编剧，在《长安犯》这样的组里也非常弱势：“一定要改的话，当然也可以，但都要按这个精细程度来的话，要改的地方就很多了。”

陈子芝马上说：“那不改也行的，就是营销的时候少一个‘考据严谨’的方向，也没什么吧。不然吹了被打脸，风评被连累就不好，也就是这个而已。”