打造文娱之星[星际] 第22节
话音还没落，米小姐和探长突然间像是来了灵感，吃饭的动作停了下来。
探长重新看向了监控中的被害小女孩和她的母亲：“对啊，没有比母亲更了解孩子的，那同样的，也没有比自己的孩子更了解母亲的了……有没有一种可能，凶手确实有个帮凶，而他的帮凶就是孩子，孩子不是被掳走的，她是自己躲着妈妈的视线自己走的！”
米小姐凑近，直接把光脑上播放的监控视频往回倒，然后按下暂停键：“一个人，出现在迷宫不会让人觉得奇怪，同时又会让孩子产生好感，在被带走的时候不挣扎不反抗，那必须是一个孩子们一见就不会产生防备心理的人……”
“什么样的人能做到被所有孩子喜欢？这不可能！就算是个帅哥也不可能每个孩子都喜欢！”男二号继续吐槽。
“帅哥不可以，”米小姐指着监控中的一个人影说。
“但孙悟空可以。”
据说迪士尼有规矩，除了里面的工作人员，只有小孩子才可以在里面穿角色的服装，就是怕有孩子会跟着别有用心假扮童话人物的成年人被带走……
真的假的我就没考据过了。
明天居家办公，如果身体状况好就更新（晚上10点前），不好就周二更。
第25章
成为星球之主的第二十五天
整个小女孩迷宫连环杀人案里，最难推理的点终于用两集的内容抽丝剥茧给解决了。
“所以凶手不是我们以为的让别人会失去防备心理的柔弱女性，又或者什么团伙作案……凶手是假扮成迷宫里出现的神话人物接近的被害人！”
探长不是个笨蛋，米小姐只是开了个头，他立刻就明白了这其中的作案方式。
“迷宫本身就有设定，会有扮成神话人物的工作人员随机出现，不过因为游乐园本身工作人员就不多，且迷宫又很绕，能遇到神话人物的概率很低，遇到齐天大圣孙悟空这个所有孩子最崇拜的猴哥的概率就更低了——
这个人物的扮演程度太难，又要学猴的动作，还要浑身上下粘毛，工作人员也不那么愿意经常扮演，使得美猴王成为了迷宫打卡的ssr角色。”
米小姐作为游乐园方协助警方办案的工作人员，讲出了许多外行人并不知道的内幕。
此时终于跟上节奏的男二号“啊”的一声，一拍脑袋：“所以孩子一旦在迷宫里看到美猴王，肯定觉得自己撞了大运！”
“同样知道这一点的父母肯定也一样，虽然紧张孩子在这个迷宫里会遇到坏人，但那是十次去一次都不一定遇得到的美猴王啊！是猴哥啊！孩子吵着闹着要跟美猴王合影，拍个小视频，难道不答应吗？还是在自己眼皮子底下拍的！”
探长紧接着分析：“殊不知，凶手就是借着大圣爷的皮，在和孩子合影拍小视频的时候，偷偷告诉孩子，让她不要带父母，等会儿一个人到某地来，会给她一个惊喜，或者教她法术之类……”
“小孩子真的想要躲过父母的看护，比起外人偷孩子那可就容易多了，只要时刻关注自己爸爸妈妈的眼神都看向哪里，趁他们不注意，松开握住他们的手就可以了。”
“但孩子并不知道，等在那里的孙大圣不是来教她们法术，带她们去见菩提祖师的……而是来要她们的命的。”探长说到这里，面色沉重。
“啪”的一声，男二号双手重重拍在桌上：“居然敢利用我最最最最崇拜的大圣爷去害小孩子，抹黑我大圣爷的名声！这种人我一定要亲自把他抓起来！让他知道知道大圣爷的粉丝不是那么好惹的！”
米小姐一脸冷漠地看着这位好像打着鸡血的年轻警员：“痛吗？”
“嗷嗷嗷嗷这桌子也太硬了好痛好痛痛痛痛——”
“卡！”
“第二集 结束！”
一直到赵导用光脑的扩音功能对全场宣布了这个消息，办公室里的主角三人组这才放松了下来，一直挤在外面星星眼的编剧和副导演也才敢一脸激动地跑进来。
“三天时间！我们三天里就拍好了两集！天呐居然只用了三天！”副导演抱头尖叫。
“比我们以前用全息科技拍摄还要快！”副导演震惊。
“这是当然，秦总当初不就已经和我们说过的么？”体验过三天的真人演员拍戏生活，赵导已经化身为秦总的疯狂粉丝。
只觉得自己这位小友眼光好、点子好、看问题一针见血还非常热衷于分享经验，除了运气不太好整了个项目没火之外没有任何问题！现在不火未来一定会火的！他要趁现在，能从对方那里挖一点经验就挖一点！以后人家当大佬了那可不是想见就能见的了！
“好的真人演员，人家那都是动脑子在拍戏的！我们在全息世界里拍戏，全是导演说了算，还要受到技术水平的限制……人家那虚拟偶像就是没办法感受到情绪，不知道什么叫阴阳怪气，就是不知道什么叫表面上夸人实际上损人，嘴上说着夸夸的话脸上露出讽刺的笑……”
所以虽然看似导演在全息世界拍摄电影，他是完全自由的，是完全按照自己的想法在拍摄一个故事，但实际上却受着技术的限制，受着自己思维的限制——
“就跟有的导演，在脑子里想一个故事的时候想得很好，但当真的拍摄的时候，却发现自己根本不知道怎么表达一样。”
副导演对赵导这句话狠狠点了点头。
这是星际时代导演经常会遇到的问题。
我的脑子告诉我，我想要拍的画面是一个母亲失去了孩子在崩溃，但当我在全息世界里让虚拟偶像来做动作的时候，我却无法确定究竟哪个动作才能够表达这一点……是让她大哭？还是让她先哭再笑再哭？是跪着哭？还是站着哭？
这么多选择应该怎么做？
一个好的故事，必须每个角色都要立体，但导演一个人的精力是有限的，他往往就只能够把注意力集中到男女主角身上，让他把所有角色的形象都设置得很鲜明，那是需要很长时间的事情，且就算用了很长时间，他也不能保证自己拍着拍着到了后期人物角色性格会不会换。
“但换成真人拍摄就没那么多问题了。”
因为每个演员、有脑子的演员，是会自己主动去丰富人物的。他们会在剧本没有的那些空白里把自己的性格补足。
比如编剧在这一段里面只写了女主和男主第一次在案发现场见面，两人剑拔弩张，剧本里只有这两个人，但镜头不可能只扫到他们的，背景里一定会有其他的警员、有法医、有受害者家属等，他们每个人在镜头里应该是什么表情？
如果是在全息世界里，导演能做的大概就是让这群人保持一个到两个姿势，然后坚持这个动作表情到男女主把话讲完，但换成真人就不一样了，大家都是有脑子的，导演只要前期把每个角色都交代清楚，人是很容易知道自己在这一段里每一个画面应该要露出什么表情的。
这就省了导演不少事了。
特地请来的优秀的男女主更是会自我补足剧本里的缺陷，拉着编剧探讨角色和剧情，对不合理的剧情指出来，给出自己的建议，让编剧原本就爆发的灵感更爆发了，三个人的脑子肯定比一个人的脑子要好用。
事实上之所以这次拍两集的内容需要三天时间，里面有一天的时间就是这几个人在和编剧一起打磨剧本，第一案的剧本被几人反反复复折腾了许多次，硬生生折腾出了一个所有人看了都点头满意的故事。
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